Co-existence.s – Galerie commune de l’esa de Tourcoing

Dynamique sonore / dimension durable, 2020, dessin sonore génératif imprimé sur papier

Vernissage le 12 mars à 17h30 - Galerie Commune - TOURCOING
Exposition du programme de recherche PRIST du 12 au 25 mars 2020

Co-existence.s s’inscrit dans le programme Images, sciences et technologies auquel participent une vingtaine d’étudiants de 3ème, 4ème et 5ème année de l’ESÄ ainsi que du Master Arts de l’Université de Lille.
Depuis 2015, ce programme de recherche et de création s’applique à nouer des conversations entre les arts et les sciences et à interroger les formes qui peuvent en résulter.
La transition écologique conduit à interroger nos approches anthropocentrées, celles où l’humain domine la nature et maîtrise l’évolution de ses technologies. Comment repenser notre rapport à ces existences autres que humaines, dont on dit parfois qu’elles sont dotées d’intelligence, végétale, animale ou artificielle ? Comment pouvons-nous concevoir différemment ces diverses formes d’existences non-humaines avec lesquelles nous « co-existons » ?

Vue de l'exposition

Co-existence.s est le titre de l'exposition du programme de recherche PRIST 2019-2020, qui fête sa cinquième année, renforçant une nouvelle fois ses liens avec les sciences et les laboratoires, ces territoires où la recherche invente le monde à venir et permet également de le rendre intelligible.
Co-existence.s s'inscrit dans la pensée non-anthropocentrée, celle qui vise à établir une approche critique de l’humain dominant la nature et maîtrisant l'évolution de ses technologies. Il paraît urgent de s'interroger sur les modes de transformation de notre rapport aux existences autres que humaines, dont on dit qu’elles peuvent être dotées d’intelligence, végétale, animale ou artificielle.

Catalogue d'exposition

Dynamique sonore / dimension durable

L'oeuvre collaborative et participative, Dynamique sonore / dimension durable, est composé des travaux "Sound memorial" de Stéphane Cabée et du projet de dynamique sonore urbaine de Lucie Métrier, jeune artiste étudiante de l'esa npdc.

"... inspiré des travaux de Max Neuhaus et faisant suite à la lecture de Bernie Krause et de R. Murray Schafer. J’ai élaboré une proposition de déambulation dans un vaste espace naturel, qui engage les participants dans une certaine immersion. Cette invitation nous accorde la possibilité de prendre notre temps, d’observer, de tendre l’oreille, de nous imprégner de la dynamique sonore de l’espace et de vivre à un rythme réel."
Lucie Métrier

Cette proposition était le cadre idéale pour l'expérimentation du projet "Sound memorial", programme génératif de mémoire visuel du son. Le travail a été adapté au principe de déambulation et prend la forme d'une application android pour smartphone disponible sur la Playstore de Google.

Les participants aux déambulations peuvent ainsi réaliser une captation en haute qualité du contexte sonore dans lequel ils évoluent. La génération visuelle peut être réalisée directement sur le smartphone si ses performances le permettent, ou le fichier sonore est envoyé par mail afin de générer la mémorisation visuelle sur ordinateur.

"Avec Stéphane Cabée, nous avons détourné l’usage du smartphone pour enregistrer les sons captés durant la marche. Nous avons créé une application permettant d’interpréter visuellement ces sons. Nous invitons ainsi le spectateur à participer à ces marches afin de découvrir la dynamique de la déambulation. Une fois la marche effectuée, le participant pourra découvrir les images générées par le biais d’une exposition, ou bien en les recevant par mail. Ce dispositif lui permet de se laisser imprégner par la nature durant la marche et non par la technologie."
Lucie Metrier

Air fictions – Galerie commune de l’esa de Tourcoing


"Ce qu'il restera", 120x67,5 cm, 2019, image générative imprimées sur verre acrylique

Du 28 février au 15 mars 2019 - Galerie commune de l’école supérieure d'art de Tourcoing

Air fictions s’inscrit dans le programme Images, sciences et technologies auquel participent une vingtaine d’étudiants de 3ème, 4ème et 5ème année de l’ESÄ ainsi que du Master Arts de l’Université de Lille.
Depuis 2015, ce programme de recherche et de création s’applique à nouer des conversations entre les arts et les sciences et à interroger les formes qui peuvent en résulter. Il les observe cette année à travers le prisme de l’atmosphère, devenue un « objet chaud » à l’ère de l’anthropocène. Cette nouvelle époque géologique étant marquée par l’incidence de nos activités sur le fonctionnement climatique de la planète, voici donc que nous manipulons jusqu’à cette formidable machine responsable de la vie sur Terre et des menaces qui pèsent sur elle.

Collisions – Espace Culture de l’université de Lille

Du 28 mai au 13 septembre 2018 - Espace Culture de l’université de Lille

Collisions s’inscrit dans le programme de recherche Images, sciences et technologies de l’ESÄ 1. Le programme s’adresse à vingt étudiants de la 3ème à la 5ème année, avec comme objet de recherche la physique des particules et l’histoire de l’Univers.
Comment concevoir, sans être physiciens, les éléments premiers qui nous structurent et composent l’Univers ? Comment l’artiste peut-il en imaginer des formes artistiques qui entrent en résonance avec l’iconographie scientifique ? Comprenant qu’en physique quantique toute représentation est fausse par nature, la création peut-elle néanmoins s’autoriser à des conversions plastiques à l’aide de dessins, d’impressions 3D, d’installations numériques et sonores ?
L’exposition s’empare de questions issues des rencontres avec des chercheurs du Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire et du Paul Scherrer Institut, de conférences en physique et astrophysique.
L’objectif : voir comment l’art peut interroger les mécanismes qui engendrent la lumière et l’espace-temps.
Les artistes ont développé des formes rappelant les instruments optiques, les corps célestes, les détecteurs de particules… Au-delà des formes, les questions amenées par la nature des particules, leurs interférences, leurs dualités tendent à se dessiner au fil des recherches artistiques.
1 Responsables du programme : Nathalie Stefanov, Silvain Vanot et Stéphane Cabée (ESÄ) en collaboration avec Laura Mené (Espace Croisé).

https://culture.univ-lille1.fr/agenda/2017-2018/expositions/collisions.html

Collisions – Espace Croisé

Du 29 mars au 27 avril 2018 - l'Espace Croisé, centre d'art contemporain, la Condition publique, Roubaix.

Mise en œuvre par une équipe d’enseignants de l’esä, l’école supérieure d’art du Nord-Pas de Calais, en partenariat avec le centre d’art contemporain l’Espace Croisé, l’exposition Collisions s’inscrit dans le programme de recherche “Images, sciences et technologies” qui vise à développer depuis 2015 une réflexion sur les formes actuelles que peuvent prendre les rapports et les collaborations entre les arts et les sciences.
S’adressant à une vingtaine d’étudiants de l’esä, le programme a posé cette année comme objet de recherche la physique des particules et l’histoire de l’Univers. Comment concevoir, sans être physiciens, les éléments premiers qui nous structurent et composent l’Univers ? Comment l’artiste peut-il en imaginer des formes artistiques qui entrent en résonance avec l’iconographie scientifique ?
Comprenant qu’en physique quantique, toute représentation est fausse par nature, la création peut-elle néanmoins s’autoriser à des conversions plastiques à l’aide de dessins, d’impressions 3D, d’installations numériques et sonores ?
Les travaux présentés dans cette exposition rendent compte de ces interrogations, des recherches et réponses de ces jeunes artistes confrontés aux problématiques scientifiques.
Collisions est une co-réalisation de l’esä, école supérieure d’art du Nord-Pas de Calais, de l’Espace Croisé et le CERN, l’Institut Paul Scherrer, l’École Polytech’ Lille.

http://www.espacecroise.com/collisions

La nuit des idées 2018

Conférence, débat, exposition "Collisions" art/science. 25 janvier de 18 à 22h, esa-npdc Tourcoing.

Depuis 2015, l’Esä mène une recherche à l’interface de l’art et la science, amenant de jeunes artistes à imaginer des formes plastiques, en collaboration directe avec des scientifiques, leurs sources et leur iconographie.
Quand la science et l’art imaginent des formes témoignant de réalités imperceptibles par nos sens. L’Esa mène une recherche amenant des artistes à imaginer des formes, en collaboration avec des scientifiques. Cette année, suite aux renconres avec des chercheurs du CERN, avec Aurélien Barrau, astrophysicien et Charlotte Bigg, historienne, les artistes cheminent au voisinage des atomes et de l’Univers primordial. Il s’agira de penser des formes plastiques à partir d’atomes, de noyaux, de nuages électroniques, de collisions, d’accélérateurs de particules, de matière noire et d’univers primordial.
Un débat, ouvert au public, est organisé entre physiciens et artistes portant sur la question de la représentation des constituants fondamentaux de la matière, en lien avec l’origine de l’Univers. La soirée s’ouvre par un débat entre Johan Richard (Observatoire de Lyon) et les artistes, portant sur la visualisation scientifique en lien avec la matière et l’astrophysique La soirée se poursuit par une proposition sonore s’appuyant sur la thématique. Comment la science et l’art imaginent-ils des formes qui rendent compte de réalités complexes imperceptibles par nos sens ? Comment imaginer la visualisation d’objets physiques dont on ne saisit que les interactions ? Elle se poursuit par une exposition, résolumment ancrée dans l’art contemporain, et qui rassemblera leurs projets.

https://www.lanuitdesidees.com/fr/program/esthetique-des-particules/

Masterclass « Data body »

Workshop réalisé en collaboration avec Jin Cui Huang, artiste et enseignante Chinoise, à la Tianjin Academy of Fine Arts (Chine) du 16 au 27 octobre 2017.
Les étudiants du pôle mobile média ont été initiés aux techniques de captation des données physiologiques avec une Kinect v2 et ont étudié les relations entre corps et image avec le logiciel Processing.
Ils réaliseront en fin d'atelier une exposition de leurs recherches et réalisations.

http://transat.cabsii.net/masterclass-data-body-tianjin-2017/

Mobile everything – table ronde

Table ronde - Relations Art et technologies numériques - Les futurs de la création.

Le séminaire et la série de conférences académiques sur les archives d’internet organisées par le département de médias mobiles de l’Institut d’art expérimental de l’Académie des beaux-arts de Tianjin ont eu lieu les 19 et 21 octobre 2017. Les enseignants et les étudiants du Département des médias mobiles, ainsi que des experts et des universitaires de tous les horizons se sont réunis pour discuter de questions telles que la relation entre Internet mobile et l'art. Parmi les invités ayant participé au séminaire figuraient l'artiste Chen Xuegang, Mme Cheng Mingxia, vice-doyenne de l'Institut de recherche Tencent, le conservateur, M. Liang Kegang des médias, M. Lin Ke, un jeune artiste, M. Liang Shuhan, un jeune chercheur, M. Liu Chengrui, un artiste, et Mlle Luo Wei, une jeune artiste. Conservateur, artiste M. Ma Yongfeng, artiste français des nouveaux médias, Stéphane Cabée, artiste, journaliste indépendant, M. Wang Jun, commissaire, théoricien des médias, M. Zhang Haitao, et professeur d’art des médias mobiles, Liu Yuming, Ma Liang, Wang Guojun, Huang Jincui et tous les amis de tous les grades.

http://mp.weixin.qq.com/s/Mx_yp-EADPQ5f_1ehjdHMQ